CRISPY EGG GALLERY

①今回の展覧会タイトルの「Indoor landscape」。 「屋内の風景」と訳すのでしょうか。 このタイトルの意味をお教えください。

（菊谷）

「Indoor landscape」はそのまま「屋内の風景」を意味します。これは北海道の洋 画家神田日勝 (1) の代表作「室内風景」からの引用なのですが、彼は画家であると 同時に農家でもあり、農作物や家畜など身の回りのたわいもない物事を奇妙な圧力 をもって描きました。それらはある意味彼自身の自画像であったとも思えます。 いま1日の生活の大半をディスプレイを見て過ごす自分と、生きていれば80歳の彼 とでは相当異なった風景を見ているはずにも関わらず、この同郷の画家(といって も日勝は東京出身ですが)に僕は不思議とシンパシーを感じていて、オマージュと してのこのタイトルとしました。

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(1) 神田日勝(1937-1970)東京生まれ。1945年東京大空襲に遭遇し北海道鹿追町に疎開。中学生の頃より兄 の影響で油絵を始め、東京芸術大学に進学した兄に代わり農業を継いだ。農家であり画家であった彼はベニヤ板 にペインティングナイフを使った独自の具象画を描いた。(https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%A5%9E%E7%94%B0%E6%97%A5%E5%8B%9D)

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②菊谷さんは「身の回りのものごとを描く」という古典的な画家像を実践するこ と自体が作品であるように思われます。 今回の展示タイトルも、神田日勝からの オマージュとのこと。 そのことを踏まえると、ここ数年、繰り返し描かれている 近代の画家と重ね合わせるようなタイプの絵は、画家的であることを加速度的 にリマインドし続けているように思えます。 なぜ、このように画家的であることに重きを置くのでしょうか 
政治的意図はないとのことでしたが、あまりにも現代的であるように感じられます。
この内と外を分ける輪郭は何を意味しているのでしょうか？

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（菊谷）

僕は2007年美術大学進学を機に本格的に油絵を始めました。絵を描ける専攻を希望していたので、日本画か油絵の二択でとりあえず後者を選んだという程度だったので油絵への関心も薄かったのですが、それでも継続しているとだんだん魅力も感じるようになり今も継続しているわけです。 はっきりとした時期は定かではありませんか、いつの頃からか東洋人である自分が油絵を扱っている事を不可思議に思い、作品の方向性に悩みを抱く様になりました。

それは今振り返るとアートマーケットなどでよくみられる作品の欧米化/日本化 の狭間でどちらにも振り切りようがない自分に当惑していた。という事なのですが、ちょうどその頃薦められた画集をみて唐突にゴッホが好きになりました。彼は 浮世絵からインスピレーションを得て自作に応用していますが、異文化を享受して ハイブリッドにしていくこの感覚は、どんな時代どの場所でも行われてた事なのだと、僕を励ましてくれるものでした。ゴッホをはじめヨーロッパの諸芸術を積極的 に享受し日本に移植、帰化させていった戦前の近代洋画家たちに徐々に自分のルー ツを見出すようになり、そういった背景もあって「制度としての洋画」とか「舶来 品としての油絵具」といった文化的側面からみる油絵に、また美大、画壇、サブカ ル、イラストレーション、現代美術といった日本の絵における「棲み分け」、その それぞれの残滓や混成度のようなものに関心が向くようになりました。 僕は古典的な画家というよりは典型的な画家像みたいな物を通して、題材やモチー フに依拠しない現代の「日本人の油絵」 (2) があるとすればどの様な物か、それは 本当に可能なのかを検証しているのだと思います。

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(2)福岡県の洋画家、児島善三郎(1893年-1962年)の提唱した絵画観。善三郎らが提唱する「日本的洋画」の 主張—日本的風土に則したフランス・フォーヴィスムの受容—は広く画壇に波及するところとなる。(Wikipediaより引用)

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③2016 年以降のモチーフは Instagram 的距離感のものが目立ちます。すなわち、 ご自身の家や自画像、ちょっとしたお出かけの風景などです。 私は、菊谷さん自身の世界を覗き見る「窓(メディア)」が変化したのではない のかと考えているのですが、この変化は、何か意図したところはあるのでしょうか? 

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（菊谷）

Instagram的距離感の物を描き始めたのは実は2012年からです。それ以前の2008〜 2011年はイラストレーション的なフォルムを下敷きに表現主義的な感覚で、ちょうどPhotoshopでコピーアントペーストする様に能動的に絵を生産していました。それらが様式化しバリエーションとなってしまったのが2012年頃で、ちょうど上述の悩みが出てきた時期です。それに対する突破口を探る一つが、それまでは積極的には描こうと思わなかった自画像や出先でみた花や、知人友人がいる風景、アトリエ の愛猫といった私生活圏内にあるものでした。 大体2年程そういったモチーフをそれ以前よりは受動的な態度で禁欲的に描いていましたが、同時期に関心が高まっていた近代洋画のエッセンスを作品に取り入れだし、初めて発表したのが2015年の岡本太郎現代芸術賞展になります。 Instagram的距離と言われるとまるで現代を形容しているかのようで、少し大袈裟に 聞こえますが、出先の風景や身近な食材、異国の珍品といった類は当たり前に画題 として扱われてきた物なので、言い換えればゴッホにも高橋由一にもInstagram的距 離感は認められるように思います。 現在はここ数年の流れを俯瞰して見れるようになってきたので、今回の個展ではこのような制作の流れを混線させいくような物にしたいと考えています。  

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Interviewer　Hirokazu Ishii

Respondent　Satoshi Kikuya