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『イルミナレ』

菊谷達史
SATOSHI KIKUYA

鮫島大輔
DAISUKE SAMEJIMA

鈴木愛弓
AYYUMI SUZUKI

中田拓法
TAKUNORI NAKATA

INTRODUCTION

冬になり、夜もだいぶ長くなってきた。

クリスマスに向けてイルミネーションが街中で見られるようになり、光というものを意識する季節が始まった。

12月の展示だ。

このイルミネーションのように誰でも楽しめるような気軽なものとして今回の展示を企画した。

 

『イルミナレ』展では、「夜の灯」をテーマに菊谷達史氏、鮫島大輔氏、鈴木愛弓氏、中田拓法氏に新旧問わず作品を出展していただいた。

4名とも異なるコンセプトで制作しており、「夜の灯」というテーマで各々の作品群の中からこのテーマに沿ったものだけを切り取ることに少し躊躇があったが、皆、快く協力していただき感謝している。

 

ここでは各作家の紹介をする場ではあるが、今回は作家と共に私も「夜の灯」というテーマについて文章を書きたい。

・・・・・・

 

2023年の夏。

家族旅行で八丈島へ行った。

 

八丈島には昔から縁があり、今回で3〜4回目の旅行となる。

最初は私が小学生の時。

ボーイスカウト(当時は小学生だったのでカブスカウト)の夏合宿で八丈島に訪れたのが初めてだ。何をしたのかはほとんど覚えていないが、唯一記憶にあるのが、「夜間訓練」という名のもと、月夜にひとり、宿泊していた民宿の周辺を歩くという肝試しをしたことだ。

月明かりに照らされた玉石垣とその後ろでザワザワと鳴く木々の中をくぐり抜けていかなければならなかったのがとても怖くて、一歩歩いては止まり、一歩歩いては止まり。なかなか前へ進めなかった。

結局、私があまりにもゆっくり歩くので後発の友人何人かと合流。団子になって一緒にゴールしてしまった。一人で進むのがルールなので、当然、訓練は失敗だ。

ゴールにいた大人に「ズルじゃん」と笑われたが、「度を超えた怖さなんだから仕方ねえだろこの野郎」と、この企画を楽しんでいる大人を恨みに思った。月明かりをバックに大人たちは私たちを見下ろしているせいだろう、大人の顔が暗く表情がよく見えない、というイメージが強烈に脳内に焼き付いている。

 

とはいえ、合宿全体としては楽しかったらしく、「あいつらめ」と恨みつつも嫌な思い出としては分類されてはいない。

 

なんとなくその頃の記憶が強く残っていたので、コロナも明け、どこか子供等と夏らしいことをして過ごすなら八丈島かなという感じになり、妻と相談し行くことした。

 

この夏旅行の行程のほとんどをレジャーにした。

小学生二人を連れての旅行だ。とにかく体を動かしていないとすぐに暇を持て余し、SwitchやらYouTubeが始まってしまう。海に山に温泉にとレンタカーをフル稼働させた。

 

その行程の一つに、八丈ビジターセンターで開催される「夜の昆虫採集」というものがあった。

 

八丈ビジターセンターは、空港付近に隣接された植物公園内にあり、八丈島の自然や歴史、文化を展示紹介する施設だ。

博物館展示だけでなく、さまざまなイベントも行われており、光るキノコで有名な「ヤコウタケ」の観察ツアーや八丈太鼓体験なんかも開催しているらしい。

 

ただでさえ自然豊かな場所にレジャー目的で来ているのだ。加えて、真っ暗な自然公園の森の中なんていう非日常の上に非日常を上乗せしたイベントなんて、きっと子供たちにはいい刺激に違いない、などと安易に思い「夜の昆虫採集」ツアーに参加することにした。

 

当日。

夜も更け、真っ暗な中ビジターセンターへ。

近くの駐車場に車を止め、会場へ向かう。とにかく真っ暗なので、このために買ってきた登山用LEDヘッドライトは大活躍。余裕で二人分の足元を照らしてくれる。子供たちにも同様の装備を渡し、準備も万端。皆のテンションも上がってくる。

少し早めについたものの、間もなく何組かの子供連れの数組が続々と集合してきた。地元の子供達が8割。旅行客が2割くらい。

参加メンバーが全組集まると、学芸員さんより「虫とは何か」や「注意事項」など軽くレクチャーを受ける。

 

真っ暗闇の中で公園内に解き放たれるわけはなく、学芸員さんが用意してくれた虫取りポイントがいくつかあり、そこへ学芸員さんとともに園内を散策するのだという。

 

出発早々、ビジターセンター入り口付近に大きな虫取り用の罠が張ってあるのが見えた。

罠は1.5m程度の白い布が広げられ、裏からライトを当てる「ライトトラップ」というものだった。光を頼りに虫が集まり布に引っ付くので、公園を一周した頃には虫がいっぱいくっついているだろう、ということだった。

 

園内の街灯のほとんどはLEDとなっているが、布を照らすライトだけは蛍光灯。光に寄ってくる虫の多くは光を目指して向かっているのではなく、紫外線を目指して飛んでくる(正の走行性)。しかしLEDの光は紫外線をほとんど出さないから、この虫取り罠には紫外線が出る蛍光灯の光が適当であり、LEDライトはこの罠には使えないのだという。

 

昆虫採集は虫取り網を振り回すくらいしか知らない私は素直に驚いた。

 

虫は紫外線を見ることはできるが、人間には見ることはできない。

一方でLEDの光を人間は見ることができるが、虫たちには見えることができない。

犬や猫は白黒で世界を見ているし、蝶は人間より遥かに見える光の幅が広く、人間の見ている世界よりもっと色鮮やかに世界を見ている。

知識としては知っていたが、実際に「生物によって光の見え方が異なる」ということを、こういう形で経験できるとは思わなかった。

 

途端に想像力も膨らむ。

 

これから私たち人間は街灯やらヘッドライトやらを頼りに園内を探索するわけだが、採集される側の虫たちからすると、夜に星あかりを眺めながらうとうとしていると、突然暗闇から手が伸びてきてカゴに詰め込まれてしまうわけだ。訳がわからない。

人間の歩く場所なんてたかが知れているのだから、夜とはいえそんなわかりやすい所にいる虫も間抜けだとも思うが、それにしても見えない光を振り回して自分達を探してくる人間もずるいと言えばずるい。

しかし致し方ない。これは勝負なのだ。

プレデターと人類の戦い。

 

しかも我々がプレデターだ。

始まる前から勝ちの決まった勝負。圧倒的な文明の勝利。なんという非対称。圧勝の予感。

 

もちろん子供達ことプレデターたちが次々と珍しい昆虫を採集したことは言うまでもない。

隠れているつもりの虫たちやチェックポイントの罠に群がる昆虫をごっそり集め、虫取りカゴはパンパンだ。

 

無事ビジターセンターに戻り、採集した虫の発表会。

 

ライトトラップの光を頼りに、最後は採集した虫たちを逃がし終了。

その大きな白い光る布に逃がしたばかりの虫がまた飛んでいき、「あらら」など言いながら光をバックにレンタカーのある駐車場へとゾロゾロと帰った。

 

夜も遅くなり、子供たちは眠そうにあくびしている声がする。

 

伸びる四人の影を見ながら、今、子供が私の顔を覗き込んでも暗くて見えないんだろうな、などと思ったりした。

・・・・・・

 

ちなみにタイトルの「イルミナレ」はイルミネーションのラテン語の語源で、「明るくする」「照らす」などの意味があり、光(ルーメン)から派生とのこと。また図解(イラストレーション)や蛍光(ルミネッセンス)もルーメンから派生し、イルミナレとは兄弟のような関係であるという。

 

各作家による「夜の灯」をご高覧いただきたく思う。

2023年11月

CRISPY EGG Gallery

​石井弘和

Winter has come, and the nights are getting much longer.
Illuminations can be seen in the city for Christmas, and the season of being conscious of light has begun.
This is the December exhibition.
I planned this exhibition as a casual one that anyone can enjoy, just like this illumination.

For the "Illuminare" exhibition, Tatsushi Kikutani, Daisuke Samejima, Ayumi Suzuki, and Takunori Nakata exhibited both old and new works under the theme of "Night Lights.
All four artists have different concepts in mind, and although we were a little hesitant to select only a selection of their works on the theme of "Night Lights," we are grateful to them for their willingness to cooperate with us.

Although this is the place to introduce each artist, I would like to write about the theme of "lights of the night" together with the artists.

・・・・・・

Summer of 2023.
I went to Hachijojima for a family vacation.

I have always had a connection to Hachijojima, and this was my third or fourth trip there.
The first time was when I was in elementary school.
The first time was when I was in elementary school, visiting Hachijojima for a summer camp of the Boy Scouts (Cub Scouts, since I was in elementary school at the time). I hardly remember what we did, but the only thing I remember is that we had a "night training" where we tested our courage by walking alone on a moonlit night around the guest house where we were staying.
I was so scared that I had to walk through the moonlit cobblestone wall and the rustling trees behind it that I took a step and stopped, then another and another, and so on. It was hard to move forward.
Eventually, I walked so slowly that I was joined by some friends who were latecomers. We finished the race together in a group. Since the rule is to advance alone, of course, the training was a failure.
The adults at the finish line laughed at me and said, "That's cheating," but I resented the adults who were enjoying this project, saying, "It's just too scary, you bastard. Perhaps it was because the adults were looking down at us with the moonlight in the background, but the image of the adults' faces dark and unable to see their expressions clearly is burned into my brain so strongly.

However, the camp as a whole was fun, and although I resented them, I did not classify it as a bad memory.

Since the memories of those days remained somehow strong in my mind, I decided to go to Hachijojima after discussing with my wife that it would be a good place to spend summer with my children after Corona.

I decided to go there after discussing it with my wife.
We were traveling with two elementary school children. If we didn't move around, we would soon have too much time on our hands and start playing Switch or watching YouTube. We had the rental car running at full capacity, taking them to the beach, mountains, and hot springs.

One of the itineraries was a "night insect collecting" event at the Hachijo Visitor Center.

The Hachijo Visitor Center is located in the Botanical Park adjacent to the airport and is a facility that displays and introduces the nature, history, and culture of Hachijo Island.
In addition to museum exhibits, the center also holds various events, such as a tour to observe the famous glowing mushroom "yakotake" and a Hachijo drumming experience.

Visitors come to a place that is rich in nature for leisure. I decided to join the "Night Insect Collecting" tour, thinking that children would be stimulated by such an unusual event in the pitch-dark forest of a nature park on top of the unusual.

The day of the tour.
We arrived at the Visitor Center in the dark of night.
We parked our car in a nearby parking lot and headed for the venue. It was pitch-dark, so the LED headlamps I had bought for this trip were a big help. It illuminated the feet of two people with plenty of light to spare. We gave the same equipment to the children, and they were all ready to go. Everyone's spirits were rising.
We arrived a little early, but soon several groups of children arrived one after another. Eighty percent of them were local children. About 20% were tourists.
When all the participating groups gathered, we received a light lecture from the curator on "what insects are" and "precautions.

We were not to be unleashed into the park in total darkness. The curator had prepared several points for us to catch insects, and we were to walk around the park with the curator to those points.

As soon as we departed, we saw a large insect trap near the entrance of the visitor center.
The trap was a "light trap" with a 1.5-meter-long white cloth spread out and a light shining from the back. The light attracts insects and they are attracted to the cloth, so the traps were supposed to be full of insects by the time we had circled the park.

Most of the street lights in the park are LED, but only the lights illuminating the fabric are fluorescent. Most of the insects attracted by the light are not heading toward the light, but fly toward the ultraviolet light (positive traveling nature). However, LED light emits very little ultraviolet light, so fluorescent light, which emits ultraviolet light, is appropriate for this insect trap, and LED light cannot be used for this trap.

I was surprised, because I know nothing about insect collecting except swinging an insect net around.

Insects can see ultraviolet light, but humans cannot.
On the other hand, humans can see LED light, but insects cannot.
Dogs and cats see the world in black and white, and butterflies see a much wider range of light than we do, and see the world in more colors than we do.
I knew this as knowledge, but I never thought I would actually be able to experience in this way that "different creatures see light in different ways.

Immediately, my imagination was also expanding.

We humans will be exploring the park with the help of streetlights and headlights, but for the insects on the receiving end, we will be dozing off at night, gazing at the stars, when suddenly a hand reaches out from the darkness and stuffs us into a basket. It is incomprehensible.
The place where human beings walk is so limited that it would be foolish for insects to be in such an obvious place even at night, but it would also be unfair for humans to come looking for them, waving invisible lights around.
But it can't be helped. This is a battle.
A battle between Predator and humankind.

And we are the Predator.
A battle that was decided before it even began. The victory of overwhelming civilization. What an asymmetry. A sense of overwhelming victory.

Needless to say, the children, the Predators, collected rare insects one after another.
They collected insects that thought they were hiding or swarming around the traps at the checkpoints, and their insect trapping baskets were overflowing.

After returning safely to the visitor center, we had a presentation of the insects we had collected.

We finished the presentation by releasing the insects we had collected, relying on the light from the light trap.
The insects we had just released flew back to the big white shiny cloth, and with the light in the background, we made our way back to the parking lot where we had rented a car.

It was late at night, and the children could be heard yawning sleepily.

As I looked at the shadows of the four of them stretching out, I thought to myself that even if they looked into my face now, they would not be able to see me because of the darkness.
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Incidentally, the title "Illuminare" is derived from the Latin word for illumination, meaning "to brighten" or "to illuminate," and is said to be derived from light (lumen). Illustration and luminescence are also derived from lumen, and are said to be siblings of illuminare.

We would like to invite you to view the "Lights of the Night" by each artist.

November 2023

CRISPY EGG Gallery

Hirokazu Ishii

INFORMATION

『イルミナレ』

菊谷達史 // SATOSHI KIKUYA

鮫島大輔 // DAISUKE SAMEJIMA

鈴木愛弓 // AYUMI SUZUKI

中田拓法 // NAKATA TAKUNORI

[日程]

2023年12月1日(金)〜12月17日(日)[月火水木は休み]

[場所]

CRISPY EGG Gallery(新店舗)

神奈川県相模原市中央区淵野辺本町1-36-1(グレーの建物)

(上記住所は新住所のため、カーナビやGoogleの住所検索では見つからない場合があります。その場合は相模原市中央区淵野辺本町1-33-4にて検索してください)

[時間]

13時〜18時

[アクセス]

・徒歩

JR横浜線 淵野辺駅北口から徒歩12分

・バス

淵野辺駅北口1番乗り場発「淵30,淵65.淵67.町17.町19」に乗車。「山王」(3分)下車から徒歩1分

・車

駐車場1台分あり

※ 日程及び時間が急遽変更となる可能性があります。ご来場の際にはHP、またはSNSにてご確認ください。

 

地図はこちら

※ 日程及び時間が急遽変更となる可能性があります。ご来場の際にはHP、またはSNSにてご確認ください。

[Dates]

September 15 (Friday) - October 1 (Sunday), 2023 [closed on Monday, Tuesday, Wednesday and Thursday].

[Location]

CRISPY EGG Gallery (new store)

1-36-1 Fuchinobe Honmachi, Chuo-ku, Sagamihara-shi, Kanagawa (gray building)

(The above address is the new address and may not be found by car navigation or Google address search. In that case, please search at 1-33-4 Fuchinobe Honmachi, Chuo-ku, Sagamihara-shi, Kanagawa)

[Hours]

1:00 p.m. - 6:00 p.m.

[Access]

【Walking】

12 minutes walk from North Exit of Fuchinobe Station on JR Yokohama Line.

【Bus】

Take "Fuchi 30, Fuchi 65, Fuchi 67, Machi 17, Machi 19" from Fuchinobe station north exit bus stop No.1. Get off at "Sanno" (3 minutes) and walk 1 minute.

【Car】

Parking lot for 1 car is available.

The schedule and time may be subject to change at short notice. Please check the website or SNS before coming.

※ The schedule and time may be subject to change at short notice. Please check the website or SNS before coming.

ARTISTS

​菊谷達史

SATOSHI KIKUYA

1989年生まれ。現在は金沢で活動している。
2017年にCRISPY EGG Galleryにて個展『Indoor landscape』を開催。その後も弊ギャラリーではグループ展などに参加していただいている。
2017年の個展では高橋由一や神田日勝などの日本近代絵画の作家たちを引用した作品を作成していた。
近年は、一枚のキャンバスや、壁をメディアとし、絵画をレイヤー状に塗り重ねていくことで描くアニメーションを手がけ注目されている。
本展では、ネオンを使用した作品を出展予定。

Born in 1989. He currently lives and works in Kanazawa.
His solo exhibition "Indoor landscape" was held at CRISPY EGG Gallery in 2017. Since then, he has participated in group exhibitions at our gallery.
In his 2017 solo exhibition, he created works quoting artists of Japanese modern painting such as Takahashi Yuichi and Kanda Nissho.
In recent years, he has attracted attention for his animations, in which he uses a single canvas or a wall as a medium, and paints by applying layers of paintings.
In this exhibition, he plans to show a work using neon lights.

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「Sanposya」/2020. Inkjet,acrylic.canvas.910x727mm 15枚組

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「Sanposya」(practice piece)/2020.Inkjet,acrylic.canvas.180x140mm

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『ヒロシマロケーションハンティング』『Hiroshima Location Hunting』(一部)
2023
Drawing paper, photo paper, tracing paper, inkjet prints, magic markers, watercolors, pencils, colored pencils, card case,
inkjet print, magic marker, watercolors, pencil, colored pencil, card case
210 x 297mm

NOCTURNAL ANIMAL/2022

「漂着物とテトラポッドのある海景』『Seascape with wreckage and tetrapod」/2020.Oil on canvas. 530x652mm

【作家略歴】

菊谷達史

1989 北海道稚内市生まれ

2011 金沢美術工芸大学美術工芸学部美術科油画専攻卒業

2013 金沢美術工芸大学大学院修士課程美術工芸研究科絵画専攻油画コース 修了

 

[個展]

2023 「エッジアドベンチャー・ウィズ・ランニングドッグ」JUNGLE GYM(東京・東十条)企画:山﨑千尋

2022 「スノーモンスター・ウィズ・ワーキングドッグ」金沢市民芸術村アート工房 PIT5(石川・金沢)企画:宮崎竜成

2022 「ムービング・ピクチャー」石黒ビル(石川・金沢)

2021 「うつくしき動物たち」IN SITU(愛知・名古屋)

2018 「Play a role」創治朗(兵庫・伊丹)

2017 「タッチアンドストローク」ルンパルンパ(石川・野々市)

2017 「Indoor landscape」CRISPY EGG Gallery(神奈川・淵野辺)

2015 「サーモンピンクと黒い花」 ASAGI ARTS(東京・銀座)

2014 「Fertilizer」ギャラリー点(石川・金沢)

2014 「月とグレープフルーツ」金沢アートグミ(石川・金沢)

2013 「UNDRAMATIC」gallery COEXIST-TOKYO(東京・木場)

2012 「FLAME REACTION」ギャラリー点(石川・金沢)

2011 「DRIED FLOWER」Gallery O2(東京・南馬込)

2010 「LITMUS」Kapo gallery(石川・金沢)

[主なグループ展]

2022 「菊谷達史・前田春日美 2人展[影をしたためる notes of shadows]」

    biscuit gallery(東京・松濤)キュレーター:松江李穂

2019 「The Optic nerve and The Devices」 CRISPY EGG Gallery(神奈川・淵野辺)

2017 「VOCA2017」上野の森美術館(東京・上野)

2016 「シェル美術賞 アーティスト セレクション (SAS) 2016」国立新美術館(東京・六本木)

2015 「港で出合う芸術祭 神戸ビエンナーレ」メリケンパーク(兵庫・神戸)

2015 「第18回岡本太郎現代芸術賞展」川崎市岡本太郎美術館(神奈川・川崎)

2014 「菊谷達史・福田邦男展」ガレリアフィナルテ(愛知・名古屋)

2011 「Nomadic circus troupe」 北海道立近代美術館(北海道・札幌)

2010 「アウトレンジ2010」 文房堂ギャラリー(東京・神保町)

[上映]

ノートブックアニメーテッド1 (HD/2min.19sec./2022)

2023 「前橋映像祭 2023」(群馬)  

NOCTURNAL ANIMAL (HD/8min.1sec./2022)

2022 「第9回新千歳空港国際アニメーション映画祭」(北海道)  

うつくしき動物たち (HD/1min.32sec./2021)

2022 「ASK映像祭2022」(東京)

2022 「第9回新千歳空港国際アニメーション映画祭」(北海道)北海道知事賞

[企画]

2022 「フード」(東京)atelier&gallery creava(石川・金沢)

2020 「レンタルハウスツアー」三渓園旧燈明寺本堂、CRISPY EGG Gallery(神奈川・横浜、淵野辺)、北石坂工芸(石川・金沢)

2014 「虹の麓 -反射するプロセス-」名古屋市民ギャラリー矢田全室(愛知・名古屋)

[その他]

2020 「ゲンロンカオス*ラウンジ新芸術校第5期最終選抜成果展『プレイルーム』」ゲンロンカフェ(東京・五反田)

2019 「ゲンロンカオス*ラウンジ新芸術校第5期生展覧会グループA」カオス*ラウンジ五反田アトリエ(東京・五反田)

2019 「3331 Art Fair 2019 ‒Various Collectors' Prizes‒」3331 Arts Chiyoda(東京・外神田)

2018 「PREVIEW AiPHT」パークホテル東京 25F& 31F(東京・新橋) 

2018 「蒐集衆商」Spiral Garden(東京・南青山)

2017 「Kanazawa Newly arrived Art&Craft 2017 by Rempah Rempah」Spiral Garden(東京・南青山)

2016 「日本・ベルギー国際交流美術展  - WEWANTOSEE - 」金沢21世紀美術館市民ギャラリーB(石川・金沢)

2016 「アートツーリズムへの発地」THE SHARE HOTELS HATCHi(石川・金沢)

2016 「四井雄大個展」ギャラリー数奇(愛知・犬山)肖像画を制作

2015 「あきたアートプロジェクト-急がば廻れ-」アトリオン・茜屋珈琲店(秋田・秋田)

2015 「アーティスト・イン・レジデンス東海さるく」リバーパル五ヶ瀬川(宮崎・延岡)

2015 「3331 Art Fair 2015 ‒Various Collectors' Prizes‒」3331 Arts Chiyoda(東京・外神田)

[Biography]

SATOSHI KIKUYA

Born in Hokkaido,Japan., 1989

2011 BFA, Kanazawa College of Art,Ishikawa,JP

2013 MFA,Kanazawa College of Art,Ishikawa,JP

​​​

Solo Exhibitions​

2022 「Snow Monster with Working Dog」Kanazawa Citizen's Art Center PIT5(Ishikawa)curator:Miyazaki Ryusei

2022 「Moving Picture」Ishiguro Building(Ishikawa)

2021 「Beloved Animals」IN SITU(Aichi)

2018 「Play a role」Sojiro Contemporary Art Gallery(Hyōgo)

2017 「Touch and Stroke」Rempah Rempah(Ishikawa)

2017 「Indoor landscape」CRISPY EGG Gallery(Kanagawa)

2015 「Salmon pink & Greasy flower」ASAGI ARTS(Tokyo)

2014 「Fertilizer」Gallery TEN(Ishikawa)

2014 「Moon and Grapefruit」Kanazawa art gummi gallery(Ishikawa)

2013 「UNDRAMATIC」」gallery COEXIST-TOKYO(Tokyo)

2012 「FLAME REACTION」Gallery TEN(Ishikawa)

2011 「DRIED FLOWE」GalleryO2(Tokyo)

2010 「LITMUS」Kapo gallery(Ishikawa)

 

Group exhibition

2022 「Kikuya Satoshi+Maeda Kasumi[ Notes of Shadows]」biscuit gallery(Tokyo)curator:Matsue Riho

2019 「The Optic nerve and The Devices」 CRISPY EGG Gallery(Kanagawa)

2017 「VOCA2017」The Ueno Royal Museum(Tokyo)

2016 「Shell Art Award Artists Selection (SAS) 2016」The National Art Center(Tokyo)

2015 「AKITA ART PROJET」ATORION・Akaneya coffee shop(Akita)

2015 「Artist in Residens Tokai Saruku」Riverpal Gokasegawa (Miyazaki)

2015 「The 18th Taro OKAMOTO Memorial Contemporary Art Award」Taro Okamoto Museum of ART(Kanagawa)

2014 「Kikuya Satoshi・Fukuda Kunio」Galleria Finarte(Aichi)

2014 「Niji no Fumoto -The process of reflection-」Nagoya citizens Gallery Yada(Aichi)

2012 「KIND OF PASSAGE」Kanazawa art gummi gallery(Ishikawa)

2012 「BEYOND THE STANDARD」 Hokuriku Bank Wholesale store town branch Art gallery (Ishikawa)

2012 「Blank meditation(Art Crafting towards the Future-satelite) 」Toiyamachi studio(Ishikawa)

2011 「Nomadic circus troupe」 The Hokkaido Museum of Modern Art

2010 「OUTRANGE2010」Bumpodo gallery(Tokyo)

and more

鮫島大輔

DAISUKE SAMEJIMA

1979年生まれ。現在は神奈川で活動。

代表作は球体に風景を描く「Flatball」シリーズ。

どこにでもある郊外風景。その風景は入れ替え可能がゆえに、壁紙のように引き剥がし、立体物に貼り付けることができる。そして貼り付けられた風景を見た観客は、見たこともないのに既視感や懐かしさを覚えてしまう。

郊外風景などの入れ替え可能性について問う作品を制作している。

Born in 1979. Currently lives and works in Kanagawa.
His representative works are the "Flatball" series, in which he paints landscapes on spheres.
Suburban landscapes can be found everywhere. Because these landscapes are interchangeable, they can be torn off and attached to a three-dimensional object like wallpaper. The viewer who sees the pasted scenery will feel a sense of déjà vu and nostalgia, even though he or she has never seen it before.
He is creating works that question the replaceability of suburban landscapes, etc.

「Flatball2022 No.01」/2022.Acrylic paint, Acrylic resin. φ170mm

『パースフェクティブの生態』(2021)展示風景

「鮫島大輔 -FLATBALLS-」展示風景(2021)六本木蔦屋書店

「pond 01」/2018.Oil on canvas.1620×1120mm

【作家略歴】

鮫島大輔

 

1979   兵庫県尼崎市生まれ

2005   多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程絵画専攻油画研究領域 修了

 

[主な個展]

2002 「トーキョーワンダーウォール都庁2002」東京都庁舎(東京)

2003  TWS-Emerging 037「WALK IN CUBE」トーキョーワンダーサイト本郷(東京)

2006 「Everyday Journey ~次元を超えたランドスケープペインティングへ~」equal(大阪)

2008 「Wednesday Night & Thursday Morning」Art Center Ongoing(東京)以降2011、2014個展開催

2008 「round and round 」ヒロ画廊(東京)以降2015個展開催

2010 「ギャラリースタッフセレクション♯33 鮫島大輔展」相模原市民ギャラリーアートスポット(神奈川)

2010 「daisuke samejima - invisible spaces」super superficial gallery7(ロンドン/イギリス)

2015 「GLIMPSE」ヒロ画廊 伊豆高原(静岡)

2016 「AMBUSH」CRISPY EGG Gallery(神奈川)

2017 「STRAY GOATS」FEI ART MUSEUM(神奈川)

2018 「EXPLORER」伊豆高原ホテル五つ星(静岡)

2018 「FATHOM」1期:三渓園 旧燈明寺本堂(神奈川)2期:CRISPY EGG Gallery(神奈川)

2019 「FISH GONG」Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi(東京)

2021 「鮫島大輔 -FLATBALLS-」六本木 蔦屋書店(東京)

2022 「ROLE PLAY」ヒロ画廊伊豆大川(静岡)

2023 「鮫島大輔 -永遠のマクガフィン-」Bunkamura Gallery(東京)

 

[主なグループ展]

2002  フィリップモリス KK アートアワード2002「ザ・ファースト・ムーヴ」東京国際フォーラム(東京)

      「トーキョーワンダーウォール2002 入選作品展」東京都現代美術館(東京)

2003 「カウパレード東京in丸の内2003」丸ビル周辺のパブリックスペース(東京)

      「ONGOING vol.02」A.B.cafe(東京)以降2004、2005、2006参加

2004 「景展 ~シカクノイロハ~」相模原市民ギャラリー(神奈川)

      「トーキョーワンダーウォールの作家たち2000-2003」東京都現代美術館(東京)

2006 「第9回岡本太郎記念現代芸術大賞(TARO賞)展」川崎市岡本太郎美術館(神奈川)

      「Bunkamura Art Show 2006」Bunkamura Gallery(東京)

2007 「黒川紀章キーワードライヴ(展示クリエーション)」国立新美術館 (東京)

      「東京画 -ささやかなワタシのニチジョウのフーケイ」トーキョーワンダーサイト渋谷(東京)

2008 「Esquire cafe '08/ss アートとお茶しませんか?」表参道茶寮 表参道ヒルズ店(東京)

2010 「トーキョーワンダーウォール 2000-2009 10年!」東京都現代美術館(東京)

2011 「PLATFORM2011 -距離をはかる-」練馬区立美術館(東京)

2012 「On paper」シラパコーン大学サナムチャンドラー宮殿キャンパス アートギャラリー(ナコーンパトム/タイ)

2013  LOVE展 関連企画「LOVE TOKYO展」六本木ヒルズクラブ(東京)

2019 「ブレイク前夜展」ROPPONGI HILLS A/D GALLERY (東京)

      「アートプロジェクト高崎2019」高崎駅周辺のパブリックスペース 以降、'20、'21、'22、'23参加(高崎市/群馬)

      「The Optic nerve and The Devices」CRISPY EGG Gallery(神奈川)

2020 「ブレイク前夜×代官山ヒルサイドテラス時代を突っ走れ! 小山登美夫セレクションのアーティスト38人」   代官山ヒルサイドテラス(東京)

2021 「パースペクティブの生態」CRISPY EGG Gallery(神奈川)

2022  開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」O美術館(東京)

 

[主な受賞]

2002  トーキョーワンダーウォール公募2002 大賞

2004 「ストリートペインティング事業第1弾 六本木トンネル」六本木トンネル歩道壁面(東京)

 

[パブリックコレクション]

2020  榛名湖アーティスト・レジデンス

[Biography]

DAISUKE SAMEJIMA

1979 Born in Amagasaki City, Hyogo Prefecture
2005 Completed Master's program in Oil Painting, Department of Painting, Graduate School of Tama Art University

[Selected Solo Exhibitions]
2002 "Tokyo Wonder Wall Metropolitan Government 2002" Tokyo Metropolitan Government Building, Tokyo
2003 TWS-Emerging 037 "WALK IN CUBE" Tokyo Wonder Site Hongo, Tokyo
2006 "Everyday Journey: Transdimensional Landscape Painting" equal, Osaka
2008 "Wednesday Night & Thursday Morning", Art Center Ongoing, Tokyo; subsequent solo exhibitions in 2011 and 2014
2008 "round and round" HIRO GALLERY, Tokyo, Japan, followed by solo exhibitions in 2015
2010 "Gallery Staff Selection #33 Daisuke Samejima Exhibition" Sagamihara Citizen Gallery Art Spot, Kanagawa, Japan
2010 "daisuke samejima - invisible spaces" super super superficial gallery7, London, UK
2015 "GLIMPSE" HIRO GALLERY, Izu-Kogen, Shizuoka, Japan
2016 "AMBUSH" CRISPY EGG Gallery, Kanagawa, Japan
2017 "STRAY GOATS" FEI ART MUSEUM, Kanagawa, Japan
2018 "EXPLORER" Izu Kogen Hotel Five Star, Shizuoka, Japan
2018 "FATHOM" 1st period: Sankeien, Old Toumyouji Main Hall (Kanagawa) 2nd period: CRISPY EGG Gallery (Kanagawa)
2019 "FISH GONG" Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi, Tokyo
2021 "Daisuke Samejima -FLATBALLS-" Tsutaya Roppongi, Tokyo
2022 "ROLE PLAY" Hiro Gallery Izu-Ogawa, Shizuoka
2023 "Daisuke Samejima -The Eternal MacGuffin-" Bunkamura Gallery, Tokyo


[Selected Group Exhibitions]
2002 Philip Morris KK Art Award 2002 "The First Move" Tokyo International Forum, Tokyo
      2002 "Tokyo Wonder Wall 2002 Selected Works Exhibition" Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo
2003 "Cow Parade Tokyo in Marunouchi 2003" Public Space around Marunouchi Building, Tokyo
      2004 "ONGOING vol.02", A.B.cafe, Tokyo, and thereafter 2004, 2005, 2006
2004 "Kei Exhibition - Shikakunairoha" Sagamihara Citizen Gallery, Kanagawa, Japan
      2000-2003 "Tokyo Wonder Wall Artists 2000-2003" Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan
2006 "The 9th Taro Okamoto Memorial Award for Contemporary Art (TARO Award)" Kawasaki City Taro Okamoto Museum of Art, Kanagawa
      Bunkamura Art Show 2006" Bunkamura Gallery, Tokyo
2007 "Kisho Kurokawa Keyword Live (Exhibition Creation)," The National Art Center, Tokyo
      2007 "Kisho Kurokawa Keyword Live (exhibition creation)" The National Art Center, Tokyo

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

2008 "Esquire cafe '08/ss, why don't you have tea with art?" Omotesando Saryo Omotesando Hills, Tokyo
2010 "Tokyo Wonder Wall 2000-2009 10 years! Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo
2011 "PLATFORM2011 -Measuring the Distance-" Nerima Art Museum, Tokyo
2012 "On paper" Art Gallery, Sanam Chandra Palace Campus, Silpakorn University, Nakhon Pathom, Thailand
2013 "LOVE TOKYO Exhibition" related to LOVE Exhibition, Roppongi Hills Club, Tokyo
2019 "The Night Before the Break Exhibition," ROPPONGI HILLS A/D GALLERY (Tokyo)
      Art Project Takasaki 2019" Public space around Takasaki Station Since then, '20, '21, '22, '23 Participated (Takasaki City/Gunma)
      The Optic nerve and The Devices" CRISPY EGG Gallery, Kanagawa, Japan
2020 "Rush through the era of the eve of break x Daikanyama Hillside Terrace! 38 Artists in Tomio Koyama's Selection" Daikanyama Hillside Terrace, Tokyo
2021 "The Ecology of Perspective" CRISPY EGG Gallery, Kanagawa, Japan
2022 "Metropolitan Expressway in Artworks", O Museum of Art, Tokyo, commemorating the 60th anniversary of the opening of the expressway

Major Awards Other
2002 Tokyo Wonder Wall 2002 Grand Prize
2004 "Street Painting Project No.1 Roppongi Tunnel", Roppongi Tunnel Sidewalk Wall, Tokyo, Japan

 

[Public Collection]
2020 Lake Haruna Artist Residence

鈴木愛弓

AYUMI SUZUKI

1986年生まれ。神奈川で活動。

少女や女性像を中心に油彩、水墨、刺繍といった作品を多く手がけている。

発表当初は絵本のようなイメージの中を少女が遊んでいるような作品であったが、徐々に母性や精霊のように思われるような女性を描くようになる。

また近年の刺繍の作品は、祖母から教えられた技法を元に制作されており、「継承」の問題を描きだそうとしている。

Born in 1986. Works in Kanagawa.
She has created many works in oil, ink, and embroidery, focusing on girls and women.
At the beginning of her career, her works were like a girl playing in a picture book-like image, but gradually she began to depict women who seem to be motherly or spirit-like.
Her recent embroidery works are based on the technique taught by her grandmother, and she tries to depict the issue of "inheritance".

「Home」/2022.Oil.embroidery thread on canvas.canvas 410×318mm

左「Fence」/2022.Oil,Oil pastel canvas 652×530mm

右「Fence'」/2022.Oil,Oil pastel canvas 652×530mm

「recording of visions」/2020.Arches oilpeper,oil paint 可変

「Enclosed land」/2020.cloth,oil paint,embroidery thread 700×880mm

【作家略歴】

鈴木愛弓

1986  静岡県生まれ

2008  多摩美術学部絵画学科油画専攻卒業

2010   多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程絵画専攻油画研究領域卒業

2021   現在 東京都在住

[個展]

2022 『拾う日常』(CRISPY EGG Gallery/淵野辺)

2019 『囲われた土地』(一期:ART OSAKA/大阪 二期:CRISPY EGG Gallery/淵野辺)

​2018 『the land』(FEI Art Museum Yokohama/横浜)

2017 『舟をこぐ、坐る月』(一期:三渓園・旧燈明寺本堂/横浜 二期:CRISPY EGG Gallery/淵野辺)

2015 『反転トリップ』(CRISPY EGG Gallery/淵野辺)

2012   鈴木愛弓展(ギャラリー銀座アルトン/銀座)

2009  鈴木愛弓展(KEY Gallery&青樺画廊/京橋)

 

[グループ展・公募展]

​2021 3331 ART FAIR 2021(アーツ千代田3331/東京)

2020   回想的作話のレコーディング(CRISPY EGG Gallery/淵野辺)

           The Grammar of Ornament(アーツ千代田3331/東京)

2018 ART in PARK HOTEL TOKYO (CRISPY EGG Gallery/東京)

2017 アルテミス展(Gallery ARK/横浜)

   アグライア展(Gallery ARK/横浜)

2016   アグライア展(Gallery ARK/横浜)

          ジ・アートフェア プリュスウルトラ(CRISPY EGG Gallery/表参道)

2015   アートフェア東京(イセ文化基金・日本アート評価保存協会)

2014   山本冬彦コレクション展(ギャラリーやさしい予感/目黒)

2013   フィナーレ選抜奨励展(東郷青児美術館)

          山本冬彦と御子柴大三が選ぶ若手作家展(パレットギャラリー/麻布十番)

     山本冬彦が選ぶ若手作家小品展(Gallery ARK/横浜)

2012    Art shuffle〜ハートのエースをみつけよう〜(銀座三越ギャラリー/銀座)

2011    第30回損保ジャパン美術財団奨励展(東郷青児美術館)

     サムホール展(ギャラリー銀座アルトン/銀座)

2010   第46回神奈川県美術展入選

2009  石神まるこ 鈴木愛弓 三橋灯展(アートガイア・ミュージアム東京/目黒)

        第18回奨学生美術展(佐藤美術館)

2007  Discovery展(KEY Gallery/銀座)

        re-展(GALLERY CAVE/浜松市)   

[受賞歴]

2011   損保ジャパン美術賞

[Biography]

AYUMI SUZUKI

1986 Born in Shizuoka, Japan

2008 B.F.A., Tama Art University, Japan

2010 M.F.A., Tama Art University, Japan

[Solo exhibition]​

2022  "Gathering scenes of daily life",Crispy Egg Gallery, Japan

2019  "Kakowareta-Tochi",Crispy Egg Gallery, Japan

​2018  "the land",FEI Art Museum Yokohama,Japan

2017  "Row a boat/Sitting moon",Sannkeien/​kyuutoumyou-temple,Japan

2015  Ayumi SUZUKI “Reversal Trip”, Crispy Egg Gallery, Japan

2012 “Ayumi SUZUKI”, Ginza ARTON Gallery, Japan

2009 “Ayumi SUZUKI”, KEY Gallery & Seika Gallery, Japan

​​​

[Group exhibition]

​2021 "3331 ART FAIR 2021",3331 Arts Chiyoda,Tokyo

2020  "Recording of KAISHOUTEKISAKUWA",CRISPY EGG Gallery,Tokyo

​         "The Grammar of Ornament",3331 Arts Chiyoda,Tokyo

2018   "ART in PARK HOTEL TOKYO",CRISPY EGG Gallery,Tokyo

2017  "Artemis'',Gallery ARK Yokohama, Japan    

         "Aglaia",Gallery ARK Yokohama, Japan

2016 "Aglaia",Gallery ARK Yokohama, Japan

         "The Art Fair Plus Ultra",Crispy Egg Gallery,Tokyo

2015 “ART FAIR TOKYO”, Exhibition booth of ISE Cultural Foundation

2014 “Exhibition of Fuyuhiko Yamamoto’s Collection”, Gallery Yasashiiyokan, Tokyo

2013 “The Final of the Outstanding Rising Artist Exhibition” Seiji Togo Memorial Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art, Tokyo

        “Yong Artist Exhibition selected by Fuyuhiko Yamamoto and Hiromi Mikoshiba”, PALETTE GALLERY, Tokyo

        “Yong Artist Exhibition selected by Fuyuhiko Yamamoto”, Gallery ARK Yokohama, Japan

2012 “Art shuffle-Find your Ace of Hart”, Ginza Mitsukoshi Gallery,Tokyo

2011 “The 30th outstanding Rising Artist Exhibition Presented by Sompo Japan Fine Art Foundation”, Seiji Togo Memorial Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art, Tokyo

2010 “The 46th Kanagawa Prefectural Art Exhibition”, Kanagawa Prefectural Hall, Kanagawa, Japan

2009 “Maruko Ishigami, Ayumi Suzuki, Akari Mituhashi”, Artgaia Museum Tokyo

   “The 18th exhibition of Sato International Cultural Scholarship Foundation”, Sato Museum of Art, Tokyo

2007 “re-” , GALLERY CAVE, Hamamatsu, Japan

 

[Awards]​

2011 A grand prize in the Sompo Japan Fine Art Foundation

中田拓法

TAKUNORI NAKATA

1982年生まれ。

2022年にはCRISPY EGG Galleryにて『H@ppy Dokuro』展を開催。

デジタル技術によって製作された3DCGや空間をモチーフに絵画を制作している。

伝統的な絵画的手法の中にプログラミングのコードという方法論を入れ込むことで、人間が今認知している世界の外側にある絵画表現がすくい取れるのではないか、という問いのもと新たな絵画を試みている。

Born in 1982.
In 2022, he held the exhibition "H@ppy Dokuro" at CRISPY EGG Gallery.
He creates paintings with motifs of 3DCG and space produced by digital technology.
By incorporating the methodology of programming codes into traditional painting techniques, he is experimenting with new painting based on the question of whether it is possible to capture pictorial expressions that are outside of the world as we perceive it today.

「H@ppy Dokuro」(2022)展示風景

「H@ppy Dokuro」(2022)展示風景

「苺アパート」「Strawberry Apartments」/2021.oil, inkjet print on canvas .380×455mm

「カオスの森」「Chaos Forest」/2020.VIDEO.1min 58sec

「カオスの森」「Chaos Forest」展示風景

【作家略歴】

中田 拓法 

1982年  埼玉県生まれ

2012年  多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業

2014年  多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻油画研究領域修了

 

[個展]

2022年  「H@ppy Dokuro」 (CRISPY EGG Gallery / 神奈川)

2019年  「霊感と絵画」(GALLERY MoMo Projects / 東京)

2016年  「Light」(GALLERY MoMo Projects / 東京)

2014年  「夏の裏」(GALLERY MoMo Projects / 東京)

2013年  「中田 拓法 展」(ANOTHER FUNCTION / 東京)

 

[グループ展]

2023年  「IMA next EXHIBITION 02 受賞作品展」 (北村写真機店 Space Lucida / 東京) 

2022年  「Platform 29.8」 (ANB Tokyo / 東京)

2022年  「ANB Open Studio vol.4」 (ANB Tokyo / 東京)

2022年  「BankART AIR 2022 SPRING OPEN STUDIO」 (BankART Station / 神奈川)

2021年  「WATOWA ART AWARD 2021 EXHIBITION」 (elephant STUDIO / 東京)

2021年  「パースペクティブの生態」 (CRISPY EGG Gallery / 神奈川)

2021年  「ASYAAF」(弘益大学校現代美術館/ソウル)

2020年  「再考 | Reflection」(GALLERY MoMo Ryogoku / 東京)

2020年  「ASYAAF」(弘益大学校現代美術館/ソウル)

2016年  「本江 邦夫プロジェクト展の軌跡」(ANOTHER FUNCTION / 東京)

2015年  「ASYAAF」(文化駅ソウル284/ソウル)

2014年  「少し、あかるくなる」(相模原市民ギャラリー / 神奈川)

2011年  「ワンダーシード」(トーキョーワンダーサイト渋谷 / 東京)

2011年  「PrologueⅦ」(GALLERY ART POINT / 東京)

2010年  「シェル美術賞」(代官山ヒルサイドフォーラム / 東京)

 

[賞歴]

2022年  「IMA next #34 Photography and Painting」グランプリ

2021年  「WATOWA ART AWARD 2021 EXHIBITION」ファイナリスト

2011年  「ワンダーシード」入選

2010年  「シェル美術賞」入選

[Biography]

TAKUNORI NAKATA

1982  Born in Saitama

2012  B.F.A.,in Oil Painting of Tama Art University

2014  M.F.A.,in Oil Painting of Tama Art University

 

[SOLO EXHIBITIONS]

2022  H@ppy Dokuro (CRISPY EGG Gallery / Kanagawa)

2019  Artistic Inspiration and Painting (GALLERY MoMo Projects / Tokyo)

2016  Light (GALLERY MoMo Projects / Tokyo)

2014  The Back of Summer (GALLERY MoMo Projects / Tokyo)

2013  Takunori NAKATA Exhibition (ANOTEHR FUNCTION / Tokyo)

 

[SELECTED GROUP EXHIBITIONS]

2023  IMA next EXHIBITION 02 (KITAMURA CAMERA Space Lucida / Tokyo) 

2022  Platform 29.8 (ANB Tokyo / Tokyo)

2022  ANB Open Studio vol.4 (ANB Tokyo / Tokyo)

2022  BankART AIR 2022 SPRING OPEN STUDIO (BankART Station / Kanagawa)

2021  WATOWA ART AWARD 2021 EXHIBITION (elephant STUDIO / Tokyo)

2021  The Ecology of Perspective (CRISPY EGG Gallery / Kanagawa)

2021  ASYAAF (Hongik Museum of Art/ Seoul)

2020  再考 | Reflection (GALLERY MoMo Ryogoku / Tokyo)

2020  ASYAAF (Hongik Museum of Art/ Seoul)

2016  The History of the Project Exhibitions Curate by Kunio Motoe (ANOTEHR FUNCTION / Tokyo)

2015  ASYAAF (Culture Station Seoul 284/ Seoul)

2014  It's Getting Light a Little Bit (Sagamihara City Gallery / Kanagawa)

2011  Wonder Seed (Tokyo Wondersite Shibuya/ Tokyo)

2011  PrologueⅦ (GALLERY ART POINT / Tokyo)

2010  Shell Art Award (Daikannyama Hill Side forum/ Tokyo)

 

[AWARDS]

2022  Grand Prix for IMA next #34 Photography and Painting

2021  Finalist for WATOWA ART AWARD 2021

2011  Winner for Wonder Seed

2010  Winner for Shell Art Award

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